春晚是一頓藝術大餐？它的藝術含金量已經越來越低。春晚是一頓不可缺少的年夜飯？早已有人不看它而照樣過年。它是新民俗？別告訴我欣賞春晚內生于民眾的生存需要，也別告訴我欣賞春晚有什么行為約束力，更別告訴我需要像保護非遺一樣地去維持這個習慣——那與綁架無異。不，它不是，它正在成為一個負擔。對主辦者來說，幾個月的焦灼與辛苦，足以令人在回首時后怕甚至痛哭流涕。對觀賞者來說，幾乎每年都要重復期望、失望、再期望的一連串過程。

　　人生三十而立，春晚歷三十屆而衰。從壯年到中年，似乎還應該持續十幾年的平臺期，但衰老已經加快腳步。人生最美的階段，莫過于成長時期，新生兒的日新月異，少兒期的突飛猛進，青春期的英氣勃發。此刻，這一切都已不在。

　　春晚歷經三十年的摸索、探索、錘煉、打磨，早已高度程式化、模式化。任何一屆導演，似乎都難以突破這樣的模式：主題既定，板塊分割，各藝術門類穿插。整體氛圍歡快熱烈喜慶祥和，以迎合盛世中國年的氛圍；整體色彩繽紛絢爛光鮮亮麗，以映襯盛世中國的日新月異；整體規模宏大精美，以表現盛世中國的大國風范。如果把它比作一頓年夜飯，那么主菜是歌舞、語言類節目，配菜是雜技魔術類戲曲節目，作料是六大主持人的串聯。歌舞是激情豪邁的，歌頌盛世的任務主要由其完成。大歌、甜歌，一定要有。小品，甚至相聲，主要任務是搞笑。當然，要反映一年來的熱點，主要是好事、大事；也可以稍稍針砭一下時弊，點到為止，決不深刻批判，更不打老虎大象甚至落水狗，總之，都是喜劇。

　　模式化，是創新的大敵。主題先行，是藝術的大敵。于是，失望一次又一次。

　　當然，春晚曾經大大作用于中國的文藝。它幾乎奠定了中國電視綜藝晚會的形式，它曾經是最大的媒體平臺，捧出了一個又一個歌手，讓一首首歌流行開來。它讓小品這種形式成為一種藝術。它貢獻了那么多經典之作，那么多流行語……但這一切，多半屬于早年。這些年，再沒有歌手因春晚一夜爆紅，再沒有歌曲因春晚傳唱舉國，再沒有一種藝術、一個節目在春晚上令人驚艷、震撼、狂喜。倒是在觀眾席中尋找“笑臉哥”、“山木先生”、“不洗手大叔”成為觀眾的樂趣，成為大家解構春晚的消遣。倒是在節目中搜索植入廣告成為觀眾詆毀春晚的口實。

　　這個時代再不是供應不足的時代，從物質到精神，都呈現出消費不足之勢——任何作品出現在任何地方，都為吸引不到眼球而發愁。人們想了解哪個人、哪部作品，平時的電視、網絡、短信、微博，隨時可選。再不會在春晚上見到張明敏、葉麗儀、費翔、甄妮那樣的港臺歌手如見天人。而當童安格在春晚上都唱起了應景之作，當劉德華都與人合唱《中國人》，春晚還有什么驚喜可給觀眾？

　　社會在進步，春晚卻在原地踏步。社會已多元，春晚還是一根筋。

　　春晚難辦。換作唱衰者來辦，怕也難有新意。

　　馮鞏曾在某地方臺對某導演說，在春晚上，演員就是一個個陀螺，導演就是抽陀螺的鞭子。有抱怨，也有無奈。

　　龍年春晚，理應大氣；三十而立，理應大辦。哈文主政，舞美設計挖空心思，各種技術無所不用其極，設備投入無上限，力圖在形式上翻天覆地，力求給人耳目一新。然而，雖不能說一切徒勞，但總是杯水車薪。

　　因為，形式上的創新只能給人一時之驚喜和刺激，內容上的創新才能動人心魄，精神上的震撼才能發人深思。然而，這些，他們都做不到。他們只能粉飾，只能在形式上做文章。

　　但是，一味的甜，便是膩。一味的贊頌，便是貶。一味的歡樂，便是空虛。一切在熱烈、粉飾、木然唱和之中變得膚淺、乏味，變得傻呵呵，變得低幼、弱智。便也不再有契合了人們內心的心弦一撥，不再有真實記錄了時代的歷史草稿，不再有搔到癢處的閃戈一擊，不再有訴出了痛楚的莫逆一笑，不再有同歌同哭的聲氣相投，不再有萬人影從的激烈壯懷。

　　哪怕把動車傾覆、食品安全危機、慈善信任危機、老人倒地不扶、校車安全事件、春運一票難求回家如過鬼門關這些年度關鍵詞好好演繹一下，都足以令觀眾感佩不已，都足以讓大家在含淚的微笑中自我關照，從而化悲憤為力量，然后向著我們共同的正確的目標奮力而前行。

　　春晚，如果已背負了太多的東西，那是因為你曾經的輝煌；春晚，如果你已背負不起太多的東西，那是因為你已走向式微；春晚，如果你還想背負太多的東西，請參與到改觀的動力之中去。（文/張濟）