在故宮展柜中，一幅《千里江山圖》的青綠山水，暈染出千年前的宋人詩意；蘇州拙政園內，一曲《牡丹亭》的清音裊裊，恰似“園中人”穿越時空的癡情纏綿；國家博物館文創柜前，一枚精致的鳳冠冰箱貼，悄然帶著歷史故事飛入尋常百姓家……這些浸潤著中華優秀傳統文化精髓的創意，以IP為媒、故事為線、產業為場，讓優秀傳統文化走紅出圈、煥發活力。從國產動畫到服飾文創，從沉浸式戲劇到非遺秀演，中國創作者以更加自覺的文化意識與更加開放的產業協作，推動文化內容向更廣闊的消費場景與精神空間延伸。文化自信已不止于理念，而成為推動高質量發展的現實動能。
中國故事拓展表達邊界
2025年上半年，我國電影票房為292.31億元，觀影人次6.41億，同比大幅增長，其中國產影片票房占比高達91.2%。在這一增長趨勢背后，優秀傳統文化與新興內容形態的結合正在成為文化產業的重要支點。
動畫電影《哪吒之魔童鬧?！菲狈客黄?50億元，拿下全球單一電影市場票房最高紀錄。今年暑期檔，《聊齋：蘭若寺》通過組卷式結構串聯多個志怪故事，在奇幻寓言中映照現實人生的情感張力；《浪浪山小妖怪》用水墨風格與“無名小妖”的草根視角重構西游敘事，在東方美學與荒誕寓言中呈現普通人的成長選擇……越來越多的中國故事，通過光影藝術打動觀眾，一個個生動形象在不同媒介場景中拓寬著文化的邊界。
隨著動畫技術和電影工業體系日趨成熟完善，不僅成就了“哪吒”系列電影，也讓國產3A游戲《黑神話：悟空》在全球掀起“黑神話旋風”。制作水準不斷進階之余，國產IP的表達邏輯也在更新。這些以中國故事為核心的原創IP不斷拓寬表達邊界，持續釋放出優秀傳統文化的生命力。
清華大學新聞與傳播學院副教授梁君健表示：“創作者不是簡單還原‘傳統’，而是在深刻理解的基礎上，將其蘊含的精神內核、美學理念通過現代媒介語言和創意表達‘轉譯’出來，在現代社會語境中完成與傳統精神的深度對話與重構?！?/p>
“過去我們談優秀傳統文化IP，常停留在表層元素的移植上，但真正能打動觀眾的，是那些完成了再敘事與再造型的創作?！敝袊嗣翊髮W新聞學院副教授何天平表示，“像《長安三萬里》這類作品，它把傳統詩意與視覺語言融合成具象的時代情緒，激起年輕觀眾的共情?！?/p>
從大銀幕到小屏幕，從動畫電影到微短劇、電子游戲，中國故事被不斷重新發現、重新講述。中國文化IP正突破媒介邊界，用可感、可親、可信的方式貼近公眾生活。
文化精品走進千家萬戶
當下文創產品的火爆，同樣也印證了中華優秀傳統文化在文化消費中的強勁生命力與廣泛影響力。走進中國國家博物館，文創產品銷售區總是人流如織。數據顯示，截至2025年7月，國博鳳冠冰箱貼的累計銷量已突破200萬件。這一以明孝端皇后九龍九鳳冠為原型的文創產品，自面世以來已帶動鳳冠IP全系列銷售額突破億元，創下國博文創產品近20年最高銷售紀錄。
“博物館文創產品的美學價值與歷史價值缺一不可?！眹ū本┪幕a業發展有限公司總經理廖飛說。國博在設計鳳冠系列產品時，并未止步于外觀復刻，而是通過配套的文物故事卡、現場講解等方式，將歷史背景娓娓道來。消費者購買的不僅是一枚冰箱貼、一條項鏈、一個首飾盒，更是一段“可攜帶的歷史”。
已經“二刷”國博的大三學生小林坦言：“每次看到這枚鳳冠冰箱貼，我都會想起在國博了解到的明孝端皇后的故事，感覺自己與歷史產生了聯結?！憋@然，在文創產品的激活下，文物不再是玻璃柜里的“老古董”，而是能和人們跨時空對話的“老朋友”。
在北京恭王府，非遺技藝則以服飾語言回應時代審美。從纏花、盤金刺繡等傳統工藝出發，設計師將王府四季美學轉化為都市衣櫥的東方風尚。這個夏天，銀安殿院落化身時尚秀場，甬道成為天然T臺，“恭·時尚”品牌首發服飾與新中式成衣驚艷亮相，展現出優秀傳統文化與當代設計的深度融合。
北京恭王府文化發展有限公司總經理趙娟表示：“我們努力把王府經典元素從視覺觀賞性轉化為穿戴功能性表達?！边@一系列文化轉化并非簡單印花或復刻，而是通過面料、結構與語義的再造，實現“古老亦時尚”的生活化表達。從巴黎到新加坡，再回歸北京，這一“服飾即文化”的路徑，正印證著優秀傳統文化走向世界的力量。
傳統戲劇實現華麗轉身
近年來，戲劇不再局限于大劇院，而是深入歷史街區、古鎮村落、特色景區甚至商場等空間。創作者將地方歷史、民俗傳說與非遺技藝融入戲劇情境，打造出沉浸式劇目。
在蘇州的拙政園、上海的朱家角課植園，園林版《牡丹亭》成為文旅融合沉浸式戲劇的典范之作。在真實的古典園林中，亭臺樓閣、水榭假山成為天然舞臺。昆曲的婉轉唱腔、園林的移步易景與經典愛情故事完美交融，讓觀眾“入畫”成為“園中人”，實現了“不到園林，怎知春色如許”的沉浸式體驗。昆曲這一世界級非物質文化遺產與古典園林相結合，轉化為可感可觸的文旅IP，極大提升了地域文化、傳統戲曲的吸引力。
“新一代戲劇創作者深耕中華文化沃土，積極探索如何將戲曲程式、古典美學、哲學思想與現代表演形式、前沿科技有機結合。他們勇于打破行業壁壘，主動尋求與文旅、科技、商業伙伴的合作，共同定義中國戲劇的獨特范式，彰顯出強大的文化自覺與創新內驅力?！鄙虾騽W院副教授李世濤說。
不僅僅是沉浸式戲劇，這場創新浪潮在戲劇領域遍地開花。舞蹈詩劇《只此青綠》從故宮博物院珍藏的北宋名畫《千里江山圖》中汲取靈感，將靜態的山水畫卷轉化為動態的舞臺史詩，勾勒出宋風雅韻的意境之美。其巡演一票難求，相關話題屢登熱搜，“青綠”美學因此成為文化符號、消費精品，實現藝術價值與市場價值雙贏。
在火爆的實景演出中，優秀傳統文化內蘊往往成為“題中應有之義”?！堕L恨歌》依托西安的華清宮，《大宋·東京夢華》依托開封的清明上河園等歷史文化遺址，運用宏大的實景、先進的聲光電技術和專業的演員陣容，重現盛唐氣象、大宋繁華。
“這類演出將厚重的歷史以戲劇化、視聽化的方式呈現，成為游客深度體驗目的地文化的‘必選項’。而游客的熱情反饋，更證明了這一模式的成功?！北本┙煌ù髮W副教授王靖雨說。
從銀幕中的神話想象，到書桌上的鳳冠記憶，再到園林里的戲劇沉浸，優秀傳統文化正以更具想象力、更貼近生活的方式嵌入當代語境，成為文化產業的重要增長極。未來，這些根植于傳統、通向世界的中國IP，還將持續為文化產業注入澎湃動能，奏響屬于新時代的文化新樂章。（記者 牛夢笛 李晉榮 王笑妃）