文藝觀察·突破動漫發展瓶頸?

漫畫 徐鵬飛

　　動畫是藝術，但首先是一門手藝，當下的動畫專業高等教育以培養藝術家的態度教育學生，卻忽視了培養學生老老實實打鐵的能力與耐心，輕視了專業人才的“工匠精神”

　　從某種角度講，近年來動畫專業高等教育對動畫產業的貢獻并不如想象中大。動畫專業的大學畢業生眼高手低，缺乏團隊合作精神，很難融入業界，已成為普遍存在的問題。造成這一現象的原因很復雜，人才專業性的不足是關鍵。而這里的“專業”二字，包括兩層含義——專業的手藝與專業的心態。

　　國內的動畫專業學生如果畢業兩年后還在加中間畫（動畫中一個動作是由很多畫組成的，這些畫中的第一張和最后一張被稱為“原畫”，其余中間的部分稱為“中間畫”）就會被人看不起，因為他們的“人生規劃”是畢業一年后就做原畫師，兩年后當導演，三年后做制片人，四年后就開公司，并且公司規模要超過迪斯尼。而在“動畫強國”日本，一名優秀的中間畫師的待遇絲毫不比導演差，60歲還在加中間畫的大有人在，這樣的人才在中國卻會被視為“不思進取”。

　　這一畸形現象背后有深刻的社會原因——我們的文化傳統中對“工匠精神”重視不夠。孩子們從小就被教育要做科學家、藝術家，而很少有家長會希望自己的孩子成為木匠。同理，在動畫公司，導演的地位與收入遠遠高于中間畫師，這也難怪學生們削尖腦袋都要做導演。動畫是藝術，但首先是一門手藝。我們的大學是以培養藝術家的態度教育學生，卻忽視了培養學生老老實實打鐵的能力與耐心， 老師們往往在第一堂課就灌輸給學生“偉大的觀念”，而手藝卻得靠學生自己摸索，于是就出現了畢業生眼高手低，什么都學了卻沒有一門精通，不能滿足行業需求的尷尬現狀。

　　缺失了專業手藝的動畫專業畢業生們以為，只要有創意就所向無敵，寄望于“四兩撥千斤”的成功。對此，動畫導演于勝軍說，“四兩撥千斤”對中國工業有致命的打擊，我們老想著“四兩撥千斤”，殊不知世界上所有優秀的工業、好的項目都是一點一點地做出來的。不管是制造業還是文化創意產業，我們老覺得趕快學個殼兒，做個漂亮東西就可以了，實際上扎實的東西卻沒做到。以動畫為例，如果沒有畫10年二維動畫的功力，就想去做動畫表演，這是不可能的。但誰又愿意拿10年時間去踏踏實實地畫原畫呢？正因為愿意并且能夠“站碎方磚，靠倒玉柱”的動畫人才寥寥無幾，現在連在國內找一家有專業實力的動畫中期加工公司都非常難。

　　很多高校特別是名校都以“培養將軍而不是士兵”的說辭標榜自己。在這樣的教學理念下，本來就涉世不深的藝術類大學生更是容易眼高手低，不能踏實找準方向。不止一位動畫公司負責人跟我說過，很多名校的畢業生不像是來應聘的，像是來談融資的，他們常常是抱著拯救的心態進入公司。公司愿意尊重學生們的才華，但學生們并不尊重甚至并不了解這一行業的基本規矩，真是讓人哭笑不得。姑且不論高校能否培養出將軍與大師，就算培養得出來，難道上戰場打仗都只靠將軍嗎？

　　有后輩曾問快板書大師高鳳山，為何現在的快板書藝人沒有過去說得好了？老先生答曰：“因為他們沒要過飯?！痹挷诶聿徊?。沒有一種對職業的敬畏，沒有踏踏實實的服務精神，幻想一夜成名，任何藝術都將只是空中樓閣。提醒中國的動畫人，還是先做好工匠再談藝術吧。（薛艷平）