東方衛視的喜劇綜藝節目《笑傲江湖》播出了第一期,從第一期節目的整體內容看,《笑傲江湖》并未清晰地找到節目的定位,比如第一個節目《喀秋莎》是一個肢體喜劇,吳君如笑著評價說“我覺得太無聊了”,可能這并非一句玩笑話,而是與她所理解的喜劇境界有差距。

　　但也有節目體現出了表演者的創造性,比如陳丹梅表演的推銷機器人趙本山,這個節目除了在模仿上的自信外,更大的價值體現在表演者對流行文化的運用,在觀眾以為陳丹梅揭開的第三個面紗會是趙本山3號的時候,她的一句“本山號2S”笑動全場,這是喜劇最高級的表現方式之一,即觀眾第一時間可以聽懂演員的潛臺詞,以及潛臺詞背后所蘊含的巨大信息量。

　　在選擇演員和表演內容方面,《笑傲江湖》有“定制色彩”,有啞劇、有相聲、有小品、有雜技,這使得節目某種程度上類似一臺娛樂晚會,煽情氣氛的營造,也貼合晚會的訴求。這樣設計,固然會讓節目顯得熱鬧,但也會削弱節目的主題性,《笑傲江湖》應該是一檔告訴觀眾“喜劇究竟是什么”的綜藝節目,在觀眾得到歡笑的同時,也發現中國喜劇的獨特魅力。

　　小丑的紅鼻子是選手通過后的一個標簽,它被《笑傲江湖》拿來作為這檔節目的標簽或符號無可厚非,但在以后制作的節目中,千萬不要被小丑式的、卓別林式的、趙本山式的喜劇思維所束縛,而應用更開闊的眼光去看待喜劇,去琢磨喜劇背后所蘊藏的喜怒哀樂。純粹的喜劇永遠是表面的,只有通過喜劇看到表演者的七情六欲,喜劇的價值才會得到真正的體現。

　　電視綜藝節目中的喜劇是什么樣子的?從這類節目的代表作品《愛笑會議室》《我們都愛笑》等,觀眾能看到的無非惡搞、整蠱、消費明星,和傳統的電視綜藝節目相比,這類節目尺度更大、演員更放得開、想法更新鮮、流行元素更多,但遺憾的是,喜劇的核仍然在飄忽來去,沒有被節目緊緊地、準確地握在手里。

　　《笑傲江湖》在喜劇類綜藝節目扎堆的時候“頂風作案”,其最值得肯定的是把表現對象對準了草根選手,馮小剛導演在節目中表示,選手的節目可以當春晚“壓軸”,除了有鼓勵的成分在,更多是對草根演繹喜劇所帶來的新鮮活力表示肯定。如果節目可以從內在上深挖喜劇精髓,并且通過一季節目培養推出真正意義上的喜劇接班人,就算大獲成功了。(韓浩月)