對于非物質文化遺產的傳承，有個矛盾一直困擾著我。比如在我的家鄉高密，有一個傳承了兩百多年的地方劇種，名叫茂腔。在上世紀五六十年代的鼎盛時期，茂腔在山東濰坊影響很大，劇團到村里演出的時候，觀眾為了搶個座位提前半天就去占座，有名角演出的時候，更是一票難求。隨著硬件和軟件的進步，如今茂腔演出的藝術水準、舞美設計、服裝道具都不比鼎盛時期差，但觀眾的熱情和上座率卻已無法與當年相比。為了重現茂腔當年的輝煌，政府、劇團和演員做出了各種各樣的努力，政府花了不少錢，專門培養了50個年輕的小學員傳承茂腔，我本人也參與了一些劇本的創作，但這一切似乎都收效甚微。茂腔這樣寶貴的非物質文化遺產必須要有人看才能進入良性循環，如果政府只是努力留住劇種，而無法留住觀眾，這種存留的意義又何在呢？據我所知，很多非物質文化遺產的保留和傳承工作都面臨著同樣的矛盾。

　　由此我想到，文藝創作的確是件麻煩事，光靠重視和扶持肯定不行。如何創作對得起這個時代的優秀作品？說起來容易做起來很難。我們每天都在說“講好中國故事”，其實每個行當的文藝工作者都在用不同的方式講述著中國故事，但真正能立得住的文藝精品卻不算多。文學家誰不想寫出《紅樓夢》？美術家誰不想成為齊白石？個人有主觀愿望不意味著就能創作出“高峰”式的作品。一部偉大、杰出作品的產生，需要主觀維度和客觀維度各方面的碰撞。無論怎么說，文藝工作者還是要跟時代密切相連，努力把握時代發展最重要的信息，沉下心、坐下來，跟老百姓打成一片。也許，茂腔這樣的非物質文化遺產要傳承發展，所要做的也是尋找與時代的某種契合點。（李博 采訪整理）