徐桑楚

　　徐桑楚(1916—2011)，電影人，上海電影制片廠原廠長。

　　1983年，軍旅作家李存葆的中篇小說《高山下的花環》在文壇引起轟動。各大制片廠紛紛派編輯去濟南軍區，想拿到電影改編權。有家大廠開出的條件十分優厚，上海電影制片廠的編輯打電話回去告急。時任廠長徐桑楚立即回復：“你同作者講，如果他愿意把改編權給我們，我就請謝晉來拍?！弊罱K上影取得改編權，《高山下的花環》成了謝晉的又一部力作，創下1．5億人次的上座紀錄。

　　劇本與人才，是徐桑楚治理上影乃至致力電影事業一生所憑借的兩大殺手锏。以此思路，上世紀60到80年代他任制片人的影片，包括了《林則徐》、《李雙雙》、《紅樓夢》、《從奴隸到將軍》、《天云山傳奇》、《巴山夜雨》、《喜盈門》、《牧馬人》等200多部。

　　徐桑楚是浙江鄞縣（現寧波市鄞州區）人，1949年開始從事電影事業。擔任上海電影局副局長兼上海電影制片廠廠長是在百廢待興的1978年。經歷十年浩劫，攝影棚年久失修，照明車間的燈一通電就被燒掉，服裝車間里數以千計的戲服也都發了霉。徐桑楚接手后，細細算了一筆賬：家底雖敗了，但上影還保存了一大筆財富，那就是人。

　　“文革”后，“海燕”與“天馬”兩廠合并時，編、導、演、攝、錄、美、服、化、道等基本創作人員和技工尚有500多人。那些老技工不但手藝好，心也細，給一張圖紙，馬上能估算出多少工料、多少成本，精打細算，為制片人省錢。廠里的高級文藝骨干共有108位，號稱“一百單八將”。徐桑楚說，這就是我們上影翻身的本錢。

　　當時劇本供應不足，一旦有了本子，總是老導演先拍，而年輕一輩已在“文革”期間荒蕪十年，眼看人到中年，卻一部片子也沒拍過。徐桑楚提出：“讓年輕人跟老導演一起拍行不行？”老的體力不支，退到二線指揮，年輕的到一線具體操作。就這樣，李歇浦跟著張駿祥拍《大澤龍蛇》，黃蜀芹、石曉華跟著謝晉拍《啊!搖籃》，吳貽弓跟著吳永剛拍《巴山夜雨》……這些新人的崛起，把上影帶入了一個新的時代。從1979年起，上影擺脫了青黃不接的窘境，老中青三代導演中，全國知名的就有50多人。頂峰時期，全廠有16個劇組同時開機拍戲。上影的導演，不論是第四代、第五代，講起徐桑楚都會說：“沒有老廠長就沒有我的今天!”

　　人才有了，還要解決劇本問題。徐桑楚率先擴編文學部，將編輯人數增加到50位，任務主要是面向全國作家組稿。文學部的墻上掛著一幅全國地圖，編輯們將全國分為南方、北方、上海和部隊四大區，對各區作家采用人盯人戰術；某地文聯、作協開會，上影的編輯都會不遠千里趕去參加——只有開會，才是找人最容易的時候。

　　徐桑楚還給文學部下了一些硬性指標。比如編輯每人每年至少提交兩個劇本，50個編輯提交的100個劇本中，要有一半達到可投拍的條件，再由藝術委員會從中精選20部左右投拍。他常說：“有一部拍一部，一般拍不出像樣的東西。只有十里挑一、百里挑一，才是出好作品的前提?！彼€發動導演自己去找劇本，管這叫“兩條腿走路”。那些年富力強的中青年導演，會時不時跑到文學部串門，了解編輯手上都有什么題材，哪些比較適合自己。一旦發現感興趣的劇本便提前介入，與作者一起修改完善。徐桑楚還要求文學部每年有計劃地組織名著改編。在他看來，這是保證一個廠出大作品、好作品的重要措施。1981年開始，上影陸續改編了茅盾的《子夜》、魯迅的《阿Q正傳》、曹禺的《雷雨》和《日出》、艾蕪的《漂泊奇遇》等名著，幾乎全成了上影的鎮廠之寶。

　　1982年，上影開鑼大戲是《牧馬人》，收場大戲是《城南舊事》，兩部片子幾乎席卷國內所有大獎，被稱為上影的“龍頭鳳尾”之作。那年年底在北京開會，徐桑楚的肩頭忽然被人重重拍了一掌，北影老廠長汪洋扒著他的肩頭，大著嗓門說：“桑楚，你不能把所有的獎杯都拿回上海，也要給兄弟單位留幾個啊!”（摘自《新世紀》2011年第36期）