新華社北京１２月７日電（新華社記者）起源于古希臘的劇院有著悠久的歷史，雖幾經滄桑，卻歷久彌新，是精品紛呈的藝術殿堂，也是傳承人類藝術史上華彩篇章的使者。歲月流轉中，劇院履行著把傳統與現代融合、令藝術與商業共榮的使命。

　　經典劇目與古老劇院共葆青春

　　莫斯科大劇院建于１７７６年，是俄羅斯歷史最悠久的劇院。劇院隨歷史變遷幾經改建修整，經典劇作卻從不缺乏。兩個多世紀來，經典劇目和劇院形成緊密依存關系，時至今日莫斯科大劇院的戲票依然搶手，人們把在那里欣賞演出看做最幸福的經歷。

　　誕生兩百余年來，莫斯科大劇院上演了俄羅斯及其他國家經典歌劇和芭蕾舞劇如《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》《吉賽爾》等，在世界歌劇舞劇史上占據了重要一席。

　　在歌劇王國意大利，米蘭斯卡拉大劇院被視為世界歌劇的圣殿。劇院１７７８年啟用，演出大廳曾被二戰戰火變成瓦礫堆，但它在戰后迅速得到重建，見證著一個個音樂史上的里程碑和無數藝術大師的風采。

　　數百部經典歌劇在此首演，然后走向世界。指揮大師托斯卡尼尼曾擔任斯卡拉大劇院音樂總監多年，在那里的舞臺上為世人奉上了眾多被稱頌至今的佳作。

　　紐約大都會歌劇院同樣輝煌，其前身是１８８３年建于百老匯的一座劇院?，F在它已經發展成為林肯表演藝術中心的核心部分。

　　歌劇院內部裝備完善，舞臺布滿精巧的升降臺，可以靈活變化出美輪美奐的舞臺布景。為保證歌劇藝術的品質，歌劇院有自己專屬車間，２００多名創作人員負責制作各式服裝、布景、道具。制作最復雜的舞臺服裝需耗時３００小時，僅上面的珠片就要用１５０個小時手工縫制。

　　大阪國立文樂劇場則彌散著東方藝術的素樸淡雅。劇場在設計中融入了江戶時代的傳統建筑風格，入口裝飾有一排古色古香的燈籠，散發出濃郁的日本傳統風情。這里是日本傳統木偶戲文樂的專用劇場。真人大小的木偶帶著觀眾穿越時空，品味傳統。

　　追求完美藝術是劇院活力之源

　　雖然歲月荏苒幾經改易，但那些世界著名劇院始終不曾放棄對完美藝術的不懈追求，這正是它們的活力之源，是至今受觀眾熱愛的根本原因。

　?。玻埃岸嗄陙?，斯卡拉大劇院一直是世界上一流音樂家和歌劇愛好者心中的圣地。在那里演出的劇目把斯卡拉的盛名與榮耀帶到了世界各地。直到今天，斯卡拉仍保持著世界頂級劇院的地位，只有最杰出的藝術家才有資格登上那片舞臺。正如劇院總經理利斯納所言，對于音樂永無止境的追求，是斯卡拉薪火相傳、舉世聞名的原因。

　　被譽為“現代大都會中的古典殿堂”的紐約大都會歌劇院同樣令全球古典樂迷魂牽夢繞。多明戈、帕瓦羅蒂、卡雷拉斯等大師級藝術家都曾在此登臺獻藝。每年９月至次年５月是大都會歌劇院的演出季，每周上演７場歌劇，一季演出２００多場，吸引觀眾８０多萬人。

　　相對比較年輕的悉尼歌劇院擁有“世界第八奇景”的美譽，其超凡脫俗的外觀似“切開的橙子”，建筑本身就是令人贊嘆的精美藝術品。悉尼歌劇院作為世界著名藝術表演場所，每年舉辦約５００場演出，曾邀請紐約愛樂樂團等世界知名樂團在此演出。自１９７３年建成以來，這里上演過無數經典歌劇，如莫扎特的《唐璜》、威爾第的《茶花女》和普契尼《托斯卡》等。

　　當然，人們也欣喜地發現，在這些世界頂級劇院的舞臺上同樣上演著來自中國的節目。著名鋼琴家郎朗曾多次在斯卡拉大劇院演出?！皣⒉恢匾?，在斯卡拉，音樂是我們選擇的唯一標準，”劇院總經理利斯納直言。